Paisaje quebrado

Desde el 24 de mayo hasta final de julio, el renombrado museo de la vanguardia La Neomudéjar en Madrid, alberga en sus salas la exposición "Paisaje quebrado" del artista holandés Ernst Kraft.

Nacido en los Países Bajos en 1952, Ernst Kraft ha desarrollado una destacada carrera en diversas disciplinas artísticas. Desde 1989 vive y trabaja en España, donde ha creado obras pictóricas sobre lienzo y papel, instalaciones y construcciones escultóricas en el espacio público.

El Museo La Neomudéjar, ubicado junto a la estación de Atocha y en las antiguas dependencias de Adif, es un espacio dedicado a las creaciones más innovadoras y una residencia artística internacional. El edificio, que formaba parte de la antigua estación de Atocha, cuenta con una identidad arquitectónica neomudéjar, un estilo que tuvo un gran éxito en Madrid y que aporta al espacio una vinculación única con el arte madrileño.

En la sala principal de la exposición, Ernst Kraft exhibirá sus lienzos emblemáticos de gran formato, entre los que se destacan obras como "Lluvia negra" y "Horizonte quebrado". Las pinturas de Kraft se caracterizan por sus pinceladas robustas y delicadas líneas de filigrana, que se fusionan en campos abiertos de ocres, tonos tierra y azul cian. Su modo semiabstracto, influenciado por el expresionismo alemán y el informalismo español, explora la frontera, donde termina, o empieza, la abstracción y la figuración.

En la sala contigua, dedicada a la obra sobre papel, Kraft muestra una colección de obras más íntimas y melancólicas. Los materiales suaves y las técnicas utilizadas en papel, como el carboncillo, las barras de óleo, los pigmentos naturales crudos y la cera, aportan profundidad y una sensación de melancolía y dan a las piezas una calidad distintiva en comparación con las obras sobre lienzo.

En la exposición "Paisaje Quebrado", el artista explora de manera recurrente el tema de la 'ruptura' de una manera intrigante y sugerente. Esta noción de ruptura se presenta como una dualidad fascinante, capaz de evocar tanto heridas como destellos de esperanza en medio de la oscuridad. Surge la pregunta de si esta ambivalencia es intencional por parte del artista o si prefiere dejar que el espectador decida su propia interpretación.

En esta muestra, el paisaje y la ciudad no son representados de manera literal, ya que se busca ir más allá de lo tangible y reconocible. Cada línea trazada y cada mancha plasmada en las obras adquieren un significado que va más allá de ser simples elementos de una pintura aplicada o meros pigmentos y carboncillos. Estas representaciones artísticas se basan en la interpretación durante el proceso creativo, así como en la interacción entre la obra y el espectador.

El paisaje quebrado se convierte en una metáfora poderosa que invita a reflexionar sobre nuestras propias experiencias y emociones. Puede ser una cicatriz que nos recuerda momentos difíciles, pero también puede ser la luz al final del túnel que nos impulsa a seguir adelante. El artista muestra composiciones que despiertan nuestra imaginación y nos incitan a explorar las múltiples capas de significado presentes en ellas.